上默劇團：聆聽自我的藝術

二零一一年八月十一日Jean-Jacques M’U

出版社：不合時宜的表演藝術

  書寫他的世界© Yann Roffiaen

孫麗翠，上默劇團的創始人，凱旋而歸。今夏，在阿維農以及佩里格戲劇節上，她的“大風吹”劇目經歷了一場全勝的巡回表演，劇場場場爆滿，這是理所當然的 ：一個生命整體完全致力于在生物和一個世界的節律間建立聯系，令人遺憾的是，很明顯，從各方面看，這個世界沒完沒了地在空虛而不幸的體系下粉飾自己。

一個世界的顏色

在她的前一部劇目“Bardo Todel：我叢遠方來”中，孫麗翠為了區別于給她創作靈感的“西藏生死書”的樸實無華，冒風險嘗試為觀眾提供一個五顏六色豐富的世界：那里，相反，她盡力讓一切美好而有秩，華貴，寧靜，充滿感官愉悅。觀眾在那里甚至感受到色彩和音響的質地，這些都直接來源于藝術家親身體驗。一個生活方式展現為生命的藝術？……她所接受的中國傳統藝術及法國啞劇藝術培養，在這里經過多年漸漸地融匯。它們融匯成一種綜合體系，同時具有實驗性和征服性。這個綜合體系以一種非常個人的方式重新解讀（重新聯接）受老子和古代宮廷舞蹈啟發而創作的造型肢體語言的闡釋。

黑白之間

體驗過彩色之后，該是對黑與白的體驗。蘇東坡的一首著名的詩歌，在此，不僅為舞臺劇作提供了一個月光氛圍，同時烘托了懷抱琵琶的女演員的高雅，而且，特別是在此存在一個巨大發現 - 在鋪開的宣紙上的精致的書法展現，虛實之間，明快和艱澀之間，動和靜之間。孫麗翠令人傾慕地通曉從她的老師那里汲取高度集中的能量，她充分意識到其效果。這個效果，借助緩慢動作，覺察到穩定地滑動于瞬間的事物，撲捉到它，迷住我們；這個效果最終將表現的剎那轉換為，超越了情感，但又是非常強烈的閃現。這個閃現在觀眾心中鼓動出意義豐富的各種意象，這些意象浸染了我們城市和鄉村的記憶，穿過它們在那里誕生又返回的果園和破舊房屋，借助光明，超越于圍繞我們的整個陰暗之上，向我們揭示一切含蓄、豐富、本質的謙卑。

溫柔的美學

孫麗翠的主張是拒絕一切理論話語。她本人至少掌握三門外語，但她很注意再舞臺上的話語，她認為和她的本源分享著一個明確的對運動的偏愛，所有被實施的，被嘗試的。如果文本沒有被吟唱過，在舞臺上它就沒有位置，因為她深信一部戲劇作品的聲像首先專注在感官上，而非知性。其次，無疑她有正當理由，她更喜歡談論“舞臺魔力”，這里最游移徘徊 的技術卻許諾給觀眾幻想。她身穿為戲劇創作的令人羨慕的柔軟飄蕩的長裙，這是陳紹麒的作品。另外，陳紹麒本人是臺灣最著名的舞蹈團之一 ：“漢唐樂府”劇團的特約舞者，同時也是上默劇團初創期的伴隨者。劇團從它的女創始人的靈感中汲取能量，其靈感常常來源于島嶼南部的樂器，諸如琵琶，這個樂器音質渾厚且響亮，它的振動可以隨著嗓音的高度而提升。 因為中國文化是符號文化，孫麗翠運用象形文字作為視覺享受行為。手的揮動帶動筆鋒的舞動，手臂的持續滑行，在平鋪在桌子上、載滿書寫著夢幻的白紙上帶出一筆。那里是持之以恒、精細而幾近縈繞心頭的對姿態美的揣摩。

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